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Les critiques et articles du film : |
| Critique Vincent Josse pour France Inter. |
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| Critique de Télérama |
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| Critique de Pierre Frau pour E-llico.com |
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| Critique de G.C. pour les Echos |
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| Critique de Frédérique Ferney pour Le Point |
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| Critiques deScymone Alexandre pour Théatretoiles.net |
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Critique de Vincent Josse pour France Inter :
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Un huis clos, oui, plus tragique et plus noir et aussi une histoire de famille qui se passe à Londres. Une femme de 48 ans emménage, très loin de chez elle. Son fils a été assassinné par des voyoux, pourquoi ? Parce qu’il était homosexuel. Parce qu'il se trouvait sur un lieu homosexuel. Le crime homophobe par excellence. Et pour échapper aux medias et à ses collègues malveillantes, elle part. Dans sa fuite, un jeune homme la poursuit, s'invite chez elle, cherche à communiquer. Il et elle vont s’apprivoiser, évoquer le disparu, et parler d'eux, de leur passé, de leur douleur, de leurs fêlures. L'auteur est un anglais joué à Londres et peu connu en France. Philip Ridley. Il tourne aussi des films, son écriture est d’ailleurs assez cinématographique, et écrit aussi des contes pour enfants. Sa pièce n'en est pas un ou alors un conte noir, une fable sur l'injustice et la haine de l'autre, mais surtout sur l'apprentissage. Le jeune homme incarné avec beaucoup de justesse par Cyrille Thouvenin se découvre au contact de la mère de Vincent, Marianne Epin. Ridley et le metteur en scène Jean Luc Revol échappent au tragique et au trash. Les personnages sont vraiment consistants. Outre leur confrontation, il y a, par flash back, des épisodes de leur vie qui remontent, des masques qui tombent, une humanité qui se dévoile vraiment. Revol dirige ses acteurs au cordeau, il le faut, et ils sont bons. On peut presque les toucher, la tension dramatique doit être exceptionnelle. Elle est là, constante, difficile à tenir et à jouer, mais chacun joue son rôle sobrement. Ce n'est pas un spectacle mode ou politiquement correct sur le thème de l'homophobie, pas du tout, la pièce est une belle étude de caractères. C'est un spectacle exigeant et émouvant. |
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Critique de Télérama :
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Une femme dont le fils vient d’être sauvagement assassiné recueille un garçon visiblement à la dérive, rodant aux alentours. Ces deux êtres qui partent en vrille en arrivent à échanger des confidences de plus en plus intimes et embarrassantes. Auteur de pièces de théâtre mais aussi de longs métrages, Philip Ridley a un goût prononcé pour les personnages dont les pulsions destructrices en ont fait des blocs de nerfs. Son univers est remarquablement mis en relief par les deux acteurs choisis par Jean-Luc Revol. Marianne Epin, fréquemment vue à la Comédie-Française, puis dans les spectacles de Gildas Bourdet, a du métier à revendre. D’une jeunesse incisive, Cyrille Thouvenin apparaît comme un parfait représentant d’une génération à la charnière grinçante de l’enfance et de l’âge adulte mais déjà sans avenir.
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Critique de Pierre Frau pour E-llico.com :
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Un saisissant plaidoyer pour les victimes des crimes homophobes. C’est la vocation même de ce texte de Philip Ridley, brillant dramaturge britannique, également auteurs de romans et de contes pour enfants. " Ce n’est pas un spectacle militant, dans le sens où il ne cherche pas à donner des leçons ", explique Jean-Luc Revol, metteur en scène de cette première adaptation française. " Les faits sont ceux qu’ils sont et l’auteur n’hésite pas à nous jeter la vérité en pleine figure en allant au bout de l’horreur. " Si l’exercice de style est particulièrement convainquant, c’est que Ridley ne se contente pas de dénoncer : il explique de manière implicite, et avec une logique implacable, comment le carcan de nos sociétés judéo-chrétiennes, machistes et misogynes, conduit à de telles atrocités. " Ce texte est très dense ", poursuit Jean-Luc Revol. " Il fait le tour de la question en abordant la découverte de l’homosexualité chez les jeunes gens, la relation aux parents, la façon dont leur éducation les pousse à se construire et à pratiquer leur sexualité dans des lieux sinistres. Ridley ne traite jamais ces thèmes de manière frontale mais en explorant la psychologie de ses personnages au travers de récits de leur passé. " Et qui dit confidences, dit mise en scène intimiste : " Je cherchais un petit lieu pour que les spectateurs aient la sensation d’être avec les personnages ". Un appartement de fortune, où Anita, la mère de Vincent, la victime, s’est terrée pour fuir la haine que lui ont témoignée ses voisins quand les médias ont révélé la sexualité de son fils. Un lieu presque neutre, pour elle comme pour Davey, le mystérieux jeune homme, où la vérité pourra éclater sans fard. Et à Cyrille Thouvenin et Marianne Epin de nous entraîner avec force et conviction dans ce thriller qu’ils portent à bout de bras. " Anita découvre que son fils n’était pas comme elle le pensait ", commente Marianne Epin. " Ce qui est d’autant plus horrible, c’est que son enfant est mort assassiné à cause de son homosexualité. C’est le ciel qui lui tombe sur la tête, accompagné du flot de ce qu’elle pense être ses incompétences. ". Cyrille Thouvenin campe quant à lui un jeune homme rongé par son homosexualité, dont il tire une jouissance honteuse : " Ce n’est pas un personnage manichéen, le gentil pédé face aux méchants homophobes, mais quelqu’un qui va vers la subversion avec des failles profondes".
> Assassinat
Une femme seule dans un appartement de Londres, une nuit d’hiver. De sa fenêtre, elle guette le jeune homme qui la suit depuis que la dépouille de son fils a été retrouvée dans les toilettes d’une gare désaffectée. Elle se décide à aller à sa rencontre car il sait quelque chose, elle en est persuadée. Il lui avoue être celui qui a découvert, par hasard, le corps de son fils, vision qui le hante et dont il ne peut se défaire. Mais n’a-t-il pas sa part d’implication dans ce meurtre ? De cette violente confrontation, où chacun se révélera à pas de loup, surgira la vérité, cruelle. |
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Critique de G.C. pour les Echos :
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Lendemain de crime : VINCENT RIVER de Philip Ridley
La rencontre d'une mère et d'un jeune homme. Les vertus d'un certain théâtre anglais.
Une ouvrière a longtemps observé le manège d'un jeune homme qui la suit et tourne autour de son immeuble. Elle finit par le faire entrer. Le jeune homme, encore adolescent, bredouille puis dira la vérité : il a assisté au meurtre du fils de l'ouvrière, tué à coups de tessons de bouteille parce qu'il était homosexuel. Il a vu le crime, a vu le corps lacéré. Il est venu se confier à la mère, pour dire sa vérité et lui conter la force de leur amour. Les faits ont été si violents, les coeurs si blessés que l'échange entre la mère et l'ado sont une succession de crises et d'accalmies.
Un art gradué de la vérité
Les auteurs anglais, semble-t-il, écrivent plus naturellement que leurs confrères français ce type de pièce sans symbolisme, branchée sur un fait divers et un aspect caché de la société. Dans la facture du texte, rien d'inédit mais un art gradué de la vérité humaine, à partir duquel Jean-Luc Revol a pu construire une mise en scène extrêmement tendue dans ses lignes brisées. Mariane Epin incarne la mère dans un parfait équilibre entre la défensive et l'attaque.
Cyrille Thouvenin est une révélation ; de son personnage il tire toutes les nuances d'être brûlé, brûlant, violent, blessé, hâbleur et sincère. Une soirée écorchée vive. |
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Critique de Frédérique Ferney pour Le Point :
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On connaît encore mal ce jeune Anglais, Philip Ridley, qui semble avoir plusieurs cordes à son arc : peintre de formation, auteur de romans, de nouvelles et de contes pour enfants, il est aussi cinéaste – ses deux films, « The reflecting Skin » et « The Passion of Darkly Noon » sont encore inédits en France. Cette pièce « Vincent river », créée à Londres au Hampstead Theatre en Janvier 2000, nous est présentée dans une mise en scène de Jean-Luc Revol. C’est un huis clos à deux personnages : une mère dont le fils homosexuel vient d’être sauvagement assassiné par des voyous rencontre un jeune homme qui a été témoin de ce crime. On est d’abord un peu réticent devant ce réalisme très assumé, à l’anglaise, qui puise ses thèmes dans une matière sordide, immuablement : la misère, la drogue, l’homosexualité, l’exclusion. Au-delà d’une réalité sociale indéniable, la banlieue n’est-elle pas devenue au théâtre, une utopie à rebours, une convention au même titre que l’antichambre de Racine ou la forêt d’Ardennes chez Shakespeare ? Les héros de la tragédie sont désormais des anonymes, des marginaux, des paumés, comme jadis ils étaient rois ou dieux. Ce n’est jamais léger, les stéréotypes. Et pourtant, malgré ce climat pesant, on est pris par l’acuité, la confrontation psychologique entre les deux comédiens, Marianne Epin et Cyrille Thouvenin, qui défendent leur personnage de toute leur force. On est touché par la performance des acteurs. Ce n’était pas gagné.
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Critiques deScymone Alexandre pour Théatretoiles.net :
THEATRETOILES.NET
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Une femme vient d'emménager dans un décor criant de mauvais goût, mur vert, moquette rouge à fleurs, canapé bon marché recouvert d'un plaid écossais sur lequel vient s'étaler un énorme coussin à fleurs, lui
aussi. Des cartons encore pleins, çà et là ...
Fébrilité de retour de provisions. Imposant frigo qui ne date pas d'hier. La porte d'entrée est restée ouverte et un jeune homme se profile dans l'encadrement de celle ci, le visage tuméfié. Les deux personnages sont visiblement en situation de crise. Impossible de raconter la suite, il faut la découvrir, se laisser porter par elle.
Sachez seulement que celui qui sera fébrilement évoqué (Vince), les unit. Pour cela, ils devront tout d'abord se découvrir, l'un et l'autre, nous faire partager ce qu'ils ont vécu avant cette confrontation douloureuse mais indispensable.
Davy est écorché vif, au moral comme au physique. Cyril Thouvenin investit ce rôle de façon saisissante avec une douloureuse présence tout en consérvant une indéniable fantaisie. II est absolument parfait….
C'est un texte fort qui véhicule un indéniable vécu et dont on ne sort pas indemne.
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